Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934), es uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo y uno de los maestros de la fotografía americana del siglo xx. Desde la década de los años 60, Friedlander ha sido un infatigable cronista de su propio mundo y de su entorno. Sus fotografías, sofisticadas e innovadoras, muestran aspectos inesperados o comunes de la vida cotidiana.Con motivo de la exposición retrospectiva que Fundación MAPFRE presenta en sus salas del Paseo de Recoletos en Madrid, desde el 30 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021, se publica un catálogo que reproduce la totalidad de las obras expuestas e incluye textos de Carlos Gollonet, Conservador jefe de fotografía de la Fundación MAPFRE y comisario de la exposición, y del fotógrafo norteamericano Nicholas Nixon. Incluye además una entrevista entre Maria Friedlander y Jeffrey Fraenkel, director de la Fraenkel Gallery, y una cronología del artista a cargo de Giancarlo T. Roma.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020.Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernández para ofrecer un novedoso recorrido por la exposición en dos volúmenes, uno de Palabra y otro de Imagen.El primero está compuesto por una extensa y nada convencional conversación entre el artista y el historiador y los textos de Javier Ortiz-Echagüe, Carmen Espinosa Martín y Benjamín Cano Domínguez.El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrir lo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lázaro Galdiano hasta la linterna de la cúpula de Ventura Rodríguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espíritu.

Miguel Rio Branco, una figura destacada del arte contemporáneo brasileño, es un artista polifacético. En su fotografía, capta los cuerpos de hombres y mujeres en toda su gloria y su cansancio, su modestia y exhibicionismo, con primeros planos intencionados, contra fondos desprovistos de profundidad. Su propia mirada apoya la de sus modelos: nada se escapa. Sus personajes están de espaldas a la pared. Como el propio artista ha dicho: "La fotografía a menudo oprime o asfixia la realidad

RMO se trata de la primera monografía del preeminente artista y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Editado por Javier Rivero Ramos, el monográfico busca reparar la escasez de recursos bibliográficos dedicados a la vida y obra de un artista que desde el principio se comprometió a empujar y superar los límites disciplinarios.
Navegando a través de la estela del expresionismo abstracto hacia el cine reciclado y luego hacia el arte destructivista orientado a objetos y basado en la interpretación, Raphael Montañez Ortiz ha pasado más de seis décadas a la vanguardia del arte estadounidense de posguerra. La obra presenta voces destacadas en el mundo de las artes visuales, como Kevin Hatch, profesor asociado de Historia del Arte en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) Binghamton, Chon Noriega, director del Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA y el artista Pedro Reyes.

El universo poético del dúo de fotógrafos Albarrán Cabrera se presenta en el curso de un viaje onírico al país de los pájaros. Entre la realidad y la ilusión, la imagen cuestiona nuestra relación con el mundo tangible y se convierte en una vibración sensible a través de diferentes tonos cromáticos y procesos fotográficos: platino, paladio, cianotipo, gelatina de plata, impresión pigmentada... Cada imagen es como una historia fija. Los pájaros parecen salir directamente de los cuentos de fantasía; alzan el vuelo sobre superficies brillantes, dispersándose entre el follaje oscuro, mientras que algunas de las imágenes fuertemente enmarcadas subrayan su presencia física. Los pájaros se vuelven casi abstractos, a veces representados por puntos o sombras. Albarrán Cabrera ceden la interpretación de sus imágenes a la memoria del espectador para dejar volar nuestra imaginación.

¿Podemos asumir que las relaciones sociales en todas las sociedades están organizadas en torno a diferencias sexuales biológicas? La colonización de la mente configura un estado de vulnerabilidad que facilita el camino de la dependencia. Se trata de descolonizar el feminismo cuestionando los marcos teóricos racionales eurocéntricos que construyen categorías de género de manera universalista.
Los imperios, por su propia naturaleza, encarnan y formalizan la diferencia, tanto entre metrópolis/colonia como entre sujetos coloniales. El imaginario imperial inunda la cultura popular. Las categorías de género fueron una especie de «nueva tradición» bio-lógica que el colonialismo europeo institucionalizó en la mayoría de las culturas africanas. Pero hay evidencias religiosas y lingüísticas significativas que demuestran que antes de la colonización las prácticas sociales (división del trabajo, profesión, estructuras monárquicas) no se regían por cuestiones de género.

A midcareer survey on Spanish photographer Juan Valbuena through five travelogues.This book looks at the career of Juan Valbuena (born 1973) through five photographic series, the earliest from 1999 and the most recent, Dalind, previously unpublished.

Juan Valbuena (Madrid, 1973) marinero de vocación le fascinan los relatos. Se embarca y nos conduce a través de cada uno de sus trabajos hacia historias que halla en los intersticios, en las holguras de territorios sin imágenes para sacar a la luz vivencias invisibilizadas, no fotografiables o silenciadas. Por ello, todos sus proyectos, desde su serie Noray, Un lugar de la Mancha, Salitre, Ojos que no ven, corazón que no siente hasta Dalind, su último trabajo, aún inédito, requieren de tiempo, de muchos años de desarrollo y necesitan de un esfuerzo por parte de quien los ve. Exigen nuestro compromiso de no ser simples espectadores, sino intérpretes de un presente o un pasado.La fotografía de Valbuena está hecha para ser experimentada, ya que en todo momento se trata de resolver un enigma o de revelar un secreto. Abrir el mapa de Juan Valbuena es vislumbrar puertos de diálogo, una conversación con los otros, con nuestra especie, una invitación a ser más solidarios.

Sobre un ejemplar de bolsillo del Evangelio según San Mateo, editado en 1930, Javier Viver incorpora fotografías de la Guerra Civil española y de la profanación de imágenes religiosas, en forma de biblia ilustrada.
Viver compone un sorprendente relato visual a partir de la secuenciación de imágenes de archivo como ya hiciera en su anterior fotolibro Révélations con imágenes de la Iconographie de la Salpêtrière, libro que alcanzó el Premio Nacional al mejor libro de arte de 2015. En esta particular contribución a la memoria histórica, Viver pretende superar las lecturas simplistas que la ideología impuso en los dos bandos, para descubrir en los gestos y actitudes humanas a los Cristos y Anticristos a través de las imágenes más hermosas de la Guerra Civil y sus protagonistas. Un libro que propone la superación del conflicto mediante la memoria y la comprensión del fondo humano que lo recorre.
El volumen se acompaña de una colección de estampas microperforadas, similares a las cartillas de racionamiento de aquellos años, para recortar e introducir en los distintos pasajes del libro. Son imágenes de los carteles de la Guerra que parecen reproducir literalmente algunas de las fotografías mostradas. Un juego en el que el autor invita a participar al lector para completar la historia y en el que el documento y la ficción, la realidad y lo representado conviven y cuestionan sus límites.

Secreto Sarayaku es una investigación visual acerca de la vida diaria del Pueblo Originario Kichwa de Sarayaku, localizado en la Amazonía ecuatoriana.
La narrativa de esta obra reinterpreta la filosofía ancestral del Kawsak Sacha (la Selva Viviente), que afirma que todos los elementos del bosque están vivos, tienen un espíritu y están interconectados. Lo que le afecte a uno, afectará a todos y es por esto que los Sarayaku toman de la selva solo lo necesario para sobrevivir. Para ellos la protección de su hogar es primordial para la supervivencia humana y la realizan, en parte, con la ayuda de los mitológicos Sacha Runakuna (Seres Protectores) del bosque y por otra, utilizando tecnología occidental, como internet, para difundir su mensaje de conservación.